絵は一枚の舞台です。しかも、芝居の舞台とは違って、「記憶」だけではなくいつまでも「形」として残り続けます。

私は巨匠の作品を見る場合、なぜその作品が描かれたのか非常に興味があり、それには彼らの“生い立ち”が密接に関係していると考えています。

 

例えば、人間はミルクだけでは育ちません。必ず環境が重要になってきます。そして、その環境の中で、どんな“音”を聞きながら育ったのかがポイントになります。ですから、夫婦喧嘩での汚い口論や、ドタンバタンと物音の絶えない家庭から「巨匠」と評される人物が育つことは、まずありません。

自然の風や波の音、穏やかな人々の語らい、静かな生活音…、こういった環境のもとで彼らのような人間は育っていくようです。

 

さて、巨匠たちの絵は、一見眼に「見えるもの」だけを描いているように思われますが、実は、彼らの多くは見えるものを通して、「見えない世界」、つまり、「人間の精神がつかさどる領域」に踏み込んでいるのです。この点が“生い立ち”で受けた音の世界と切り離せない大切な要素になります。

そして、この人間の精神をつかさどる領域を、彼らはどのように表現しているか、その点を読み解くのが面白いのです。

 

巨匠の作品には、彼らの“心の在り方”や“人生の生き方”が表れています。どうかその部分をあなた自身の心で感じてみて下さい。

きっと、これまで以上に絵画を見る事が楽しくなるはずです。